Müzeler Dijital Ziyaretleri Gerçekten Faydalı Kılabilir Mi?

    200 milyondan fazla insanın Netflix için para ödediği ve 155 milyonun Spotify'da premium abone olduğu bir dünyada, nakit sıkıntısı çeken müzeler yavaş yavaş çevrimiçi içeriğin parasal kazanımlarına uyanıyor.

    Başyapıt galerileri aylardır boş kalırken, müzeler, evlerinde hapsolmuş izleyicilerle bağlantıda kalmak için enerjilerini dijital kanallara aktardılar. Ve ücretsiz 360 derecelik turlar, web seminerleri ve sosyal medya zorluklarının ortasında, bir avuç kurum yeni bir gelir getirici modeli test ediyor: isteğe bağlı sergi filmleri satmak, uzman görüşmeleri ve çevrimiçi sanat eğitimi dersleri.

    Geçen Kasım ayında, Londra'daki iki müze, İngiltere'nin ilk tecritiyle ertelenen ve ardından ikinci bir kısıtlama dalgasıyla aniden kısıtlanan popüler sergilerin sanal turlarını duyurdu. Ulusal Galeri'nin yarım saatlik filmi, küratör Letizia Treves tarafından 8 sterlin ya da üyeler için ücretsiz ( yılda 60 sterlin ) sunulan Artemisia Gentileschi anketinin önemli noktalarını araştırdı. Tasarım Müzesi küratörleri, müzisyenleri ve tasarımcıları elektronik müzik tarihi konusundaki gösterisini aydınlatmak için bir araya getirdi; 3 Mayıs'a kadar sürecek olan video turunun maliyeti 7 £ ( üyelere ücretsiz, yılda 65 £ 'dan ).

    Başka bir yerde, Paris'teki Fondation Louis Vuitton, her biri 4 € 'dan dokuz kişiye kadar kapalı Cindy Sherman retrospektifinin “mikro turlarını” verdi. Aynı zamanda fiziksel ziyaretlere de açık olan New York Metropolitan Sanat Müzesi randevu ile bir dizi saat süren sanal turlar düzenliyor ve 40 yetişkinden oluşan gruplar için 300 $ ve öğrenciler için 200 $ 'a mal oluyor. Çevrimiçi dersler, Birleşik Krallık'taki Birmingham Museums Trust koleksiyonlarındaki temaları her biri 12,50 £ karşılığında keşfederken, aylık bir paketin maliyeti £ 20'dir. Ve Viyana'da Kunsthistorisches Museum, 3 € 'luk öğle yemeği görüşmesinden 150 € ile 200 € arasında değişen özel turlara kadar canlı Zoom seanslarına ev sahipliği yapıyor.

    Londra Tasarım Müzesi'nin yöneticisi ve CEO'su Tim Marlow, Kraftwerk'ten The Chemical Brothers'a Sanal Elektronik için sanal tur hakkında, "Bu bir bakıma bir oyundu - talep olabileceğini düşündük," diyor . Gösterinin geçen yıl Temmuz ayında açılmasından önce - sosyal mesafeye izin vermek için % 30 kapasite ile - sonbahara kadar hafta sonu yuvaları için 18 sterlinlik biletler rezerve edildi. Marlow, belgesel tarzında bir film yapmak, Londra'ya seyahat edemeyen izleyicileri çekmenin bir yolu ve ikinci bir kapanmaya karşı beklenmedik bir durum olduğunu söylüyor.

    Dijital, iletişim ve teknoloji direktörü Chris Michaels, Ulusal Galeri'nin çevrimiçi Artemisia turunun da 2020'nin "benzersiz koşulları" tarafından yönlendirildiğini söylüyor. "İki şey oluyordu: dikkate değer bir sergi yılı büyük ölçüde kesintiye uğradı ve izleyicilerimizin dijital benimsemesinde bir artış oldu."

    Mart 2020'den bu yıl Ocak'a kadar galeri, yeni dijital içerik için web sayfasına gelen trafikte % 1,125'lik bir sıçrama gördü. Haziran ayından bu yana, eğitim atölyeleri, konuşmalar ve kurslar da dahil olmak üzere 200'den fazla sanal etkinliği sahneleyerek artan kamu ilgisini karşıladı. Michaels, ücretsiz ve ücretli tekliflerin karışımının galerinin salgın öncesi halka açık programını taklit ettiğini söylüyor. Şimdiye kadar, eğitici izleyiciler ve üyeler "Zoom'un kitlesel olarak benimsenmesi" sayesinde "dönme konusunda rahat davrandılar" diye ekliyor.

Bana parayı göster

    Ancak, kaç çevrimiçi müze ziyaretçisi ödeme yapmak ister ve geleneksel gişe, kafe ve hediyelik eşya dükkanından kaynaklanan ciddi gelir kaybını telafi edebilirler mi? Müzeler yeniden açılırken bile, turistlerin yıllarca geri dönmesi beklenmiyor.

    Michaels, şimdilik, "sırf pazar referansı olmadığı için para [ dijital etkileşim için ] bir öncelik olamaz" diyor. Ulusal Galeri'nin sanal Artemisia turu için herhangi bir gelir hedefi yoktu ve satışlar açıklanmadı. Michaels, rakamlar "oldukça iyi" ancak "en önemli şey öğrenmek" diyor. Ne kadar çok müze kendi ücretli girişimlerini denerse, "formatı, fiyatı, nasıl çalıştığını o kadar çabuk öğreniriz" diye düşünüyor.

    Premium dijital içerik "büyük bir nakit inek olmayacak, ancak farklı kitlelere ulaşacak"TİM MARLOW, TASARIM MÜZESİ DİREKTÖRÜ

    Marlow, "birinci sınıf dijital içerik büyük bir nakit inek olmayacak, ancak farklı kitlelere ulaşacak ve ziyaret edemezseniz deneyimin bir denkliğini önerecektir" diyor Marlow. Elektronik gösteri için bilet satın alan 50.000 ile karşılaştırıldığında 4.100'den fazla kişi, Şubat ayı sonunda video turuna erişmek için ödeme yaptı. Çarpıcı bir şekilde, ikincisinin çoğu, bir giriş konuşmasını içeren Facebook Live "prömiyeri" aracılığıyla geldi. Marlow, "bir etkinlik hissi" nin, sanatçı Jeremy Deller ile 1000 izleyiciyi çeken çılgın kültür üzerine 5 sterlinlik çevrimiçi bir konuşmaya katılımı da desteklediğini söylüyor.

    Marlow, sonuçların ayakkabılarla ilgili yaklaşan bir sergiyle ilgili daha fazla gelir getirici dijital etkinlik planlarını teşvik ettiğini, ancak "mesele bir formül bulmakla ilgili olmadığını" öne sürüyor. "Model ileriye doğru karıştırılacak." Örneğin tasarımcı Charlotte Perriand ile ilgili bir yaz şovu, Bloomberg sponsorluğunda ücretsiz bir uygulamaya sahip olacak.

Özel deneyimler

    Yine de müzeler, bir bilgisayar ekranı aracılığıyla kalabalığı çeken sergilerin cazibesini yeniden yaratmaya çalışmak yerine, daha ısmarlama, etkileşimli ve uzmanların önderliğinde çevrimiçi deneyimlerden para kazanmak için daha iyisini yapabilir.

    Müzeler ve özel koleksiyoncular arasında sergi kredilerini kolaylaştıran çevrimiçi bir platform olan Vastari'nin kurucusu ve CEO'su Bernadine Bröcker Wieder, "Bir serginin dijitale çevrilmesi zordur" diyor. Bröcker Wieder, görkemli binaları ve zengin koleksiyonlarının yanı sıra, müzelerin gözden kaçan bir varlığı barındırdığını savunuyor: sergileme yapmanın kökenindeki uzman yorumu. "Özel görüşler, uzman turları - bunlar insanların ödemeye hazır oldukları şeylerdir" diyor.

    Smartify müze uygulaması içerik ve öğrenim müdürü Wouter van der Horst, müzeler binaları için "her türden para kazanma modelleri" geliştirdiler ancak "tüm dijital ekosistemleri bu fiziksel deneyime odaklanmıştı" diyor. Dijital platformları yalnızca sergiler için bir pazarlama aracı olarak görmek yerine, müzelerin bunları "abone olmaya değer" anlamlı ve eğitici "çevrimiçi deneyimler" yaratmak için kullanabileceğini düşünüyor. "Kullanılmayan çok fazla potansiyel var."

    Philadelphia'daki Barnes Foundation'daki çevrimiçi derslerin başarısı bu teorileri doğruluyor gibi görünüyor. Kurucusu Albert C. Barnes'ın eğitim misyonunu sürdüren müze, galeri içi yetişkin programını geçtiğimiz Mart ayında Microsoft Teams'e geçirdi. YouTube'daki ücretsiz eğitim videoları için kilitlenme sırasında yüksek talep gören vakıf, iş stratejisi ve analitik şefi Will Cary, ücretli çevrimiçi kurslarını genişletmeye karar verdi. Nisan ayından Aralık ayına kadar ABD'de ve yurtdışında 2.800'den fazla öğrenciye hizmet veren kırk altı yeni sınıf eklendi.

    "Geçen yıl bize çevrimiçi olarak yüksek kaliteli yetişkin eğitimi için bir pazar olduğunu öğretti"BARNES FOUNDATİON'DA İŞ STRATEJİSİ VE ANALİTİK ŞEFİ WİLL CARY

    Cary, eğitimcilerin dijitalleştirilmiş sanat eserlerini fırça darbelerine kadar canlı yayınlamasına olanak tanıyan Deep Zoom teknolojisi sayesinde, Barnes Foundation'ın "100 yılın daha iyi bir parçası için yaptıklarımızın özüne eriştiğini" söylüyor. Ve dört sınıf için 220 $ 'lık öğrenim ücretleriyle, çevrimiçi program halihazırda 600.000 $' dan fazla gelir elde etti, bu 2019'da galeri içi sınıfların iki katından fazla. Bir sözcü, bu, vakfın "bütçe fazlası" elde etmesine yardımcı oldu. 25 haftalık kapanış sırasında gelir kaybına rağmen 2020 için.

    Cary, müzenin bu yıl galerilerde ders vermeye devam ettikten sonra bile çevrimiçi dersleri "büyütmeyi" planladığını ekliyor. "Geçen yıl bize, kurumumuz için önemli bir yeni kazanılmış gelir kaynağı sağlayabilecek yüksek kaliteli bir çevrimiçi yetişkin eğitimi pazarı olduğunu öğretti," diyor ve öğrenim ücretlerinin "programları doğrudan ücretsiz ve düşük maliyetli desteğe gittiğini" belirtti.”.

    Dünya çapında müzeler bir yıllık krizin ardından kitapları dengelemekte zorlanırken, artık dijitale yatırım yapmak için bariz bir zaman gibi görünmeyebilir. Bröcker Wieder risk, sektörün "bunu büyüme fırsatı olarak düşünmek yerine küçüleceğini" söylüyor. "2021'de umduğum şey, müzelerin aslında burada yapabileceğimiz bir şey olduğunu fark etmeleridir."