Sanat ve Teknoloji: Kameradan Bilgisayara

    Son 150 yılda Gerçekçi Sanata yönelik değişen kültürel tutumlara kısa bir genel bakış.

~Howard David Johnson'ın 8. Denemesi~

    21. yüzyılın ilk on yılı , sanat dünyasında, 20. yüzyılın başlarında akademi , medya ve genel olarak sanat dünyasında kazanılan Soyut dışavurumculuğun baskın seçkinci yandaşlarını deviren tabandan bir karşı devrime tanık oldu .

    20. yüzyılın    başında Gerçekçi Sanatın modası geçmiş ve alakasız olduğu ilan edildi.Gerçekçi Sanat tarihinin en büyük dönemini güçlendiren bu yeni teknolojiye rağmen, Kamera tarafından kişilerin, yerlerin ve olayların kolayca kayıt altına alınmasından dolayı yüzyıl. “Modern Zaman Sanatçısı” ölmeyi reddetti ve kameranın kaydedemediği kalbin ve zihnin alemlerini keşfetmeye başladı. Soyut Dışavurumculuk savunucuları, seçkin sanat koleksiyoncularının pazarlarını, ardından akademik kurumlar ve medyanın kontrolünü ele geçirdi ve bu da üniversitelerimizde yüzyıllardır süren klasik öğretim yöntem ve geleneklerinin terk edilmesine yol açtı. En iyi gerçekçi sanat bile daha sonra küçümsenmiş ve hatta çoğu zaman düşmanca Sanat kurumu genel olarak Gerçekçi Sanat için seçkinci bir küçümseme yarattığı için kınandı ve alay edildi. Bu, Soyut Dışavurumculuğun ilkeleriyle ilişki kuramayan genel nüfusla bir kopukluk yarattı. İnternetin ortaya çıkışı, Soyut Okulun medya ve akademi üzerindeki görüşlerinin mutlak egemenliğini kırdı ve sanatsal ifadenin ve özgür fikirlerin kapılarını açtı. Sonunda kurumsallaşmış kınamalardan kurtulmuş, giderek daha fazla sanatçı gerçekçi tedaviler seçmeye başladı ve müzeler, galeriler, kitaplar, filmler ve video oyunları için akla gelebilecek her görsel sanat ortamında yeni bir muhteşem gerçekçi sanat gelgit dalgası yaratıldı.

    19. yüzyılın başlarında kameranın ticari olarak bulunmasıyla, görsel sanatçının artık toplumun vazgeçilmez bir üyesi olmadığı anlaşıldı. Hemen hemen herkes bu cihazı kişilere, yerlere ve nesnelere doğrultup vurabilir ve çok hızlı ve çok gerçekçi sonuçlar elde edebilir. Binlerce yıllık sanatçıların sosyal ve politik etkisinden kaynaklanan kızgınlık, görsel sanatçıların modasının geçmiş ilan edilmesi gerektiği fikrini körükledi. Fotoğraf makinesinin bir sanatçının aracı olarak benimsenmesi ve resimde görkemli ve eşi görülmemiş bir gerçekçilik çağının başlaması, sanatçının politik ve sosyal etkisini ezme hareketini durdurmadı.

    Pablo Picasso gibi büyük gerçekçi sanatçılar ve Vincent Van Gogh gibi diğerleri, parlak ve vizyoner eserlerle fotoğraflanamayacak kavramları keşfederek bu zorluğa cesaretle cevap verdiler. Soyut Sanat okulları ve alt okulları bu dürüst ve ustaca fikirlerden gelişti. Bu hareketin tazeliği ve yenilikçiliği sanat dünyasını ve akademiyi fırtına gibi estirdi. İlkeleri tanımlamanın heyecanı ve kitleleri şaşırtmanın hazzı, kârlı sanat koleksiyoncularının pazarını şaşırtmaca ve entelektüel züppelikle kontrol edebilen seçkin bir eleştirmenler sınıfına yol açtı.

    Bu zengin sanat koleksiyoncusu pazarı, Soyut Dışavurumculuğun “yüksek sanat” statüsüne güven verdi ve iyi konumlanmış eleştirmenlerin tavsiyeleri son derece değerli hale geldi ve benzer düşünen akademisyenlerle ittifak kurdular. Zaman geçtikçe, kavramları tartışılması çok zor olan bu moda hareket, müesses nizamın ve seçkinciliğin kontrolünü ele geçirdi. Gerçekçi sanatın artık “Gerçek Sanat” olarak görülmemesi ve aşağıdaki gibi öğretilere sahip olması nedeniyle, geleneksel resim yöntemlerinin üniversitelerde öğretilmemesi çok uzun sürmedi; “Sanat çirkin olmalı”, Sanat yeni olmalı” Sanat belirsiz olmalı” ve “En iyi sanat saldırgandır” okullarda ve yazılı basında yer aldı.

    En kazançlı galeriler, koleksiyoncu pazarları ve akademi üzerindeki kontrolden memnun olmayan bu seçkinler, gerçekçi sanatı hala seven ve yaratanlara karşı küçümseyici tutumdan açıkça düşmanca tavırlara geçtiler. Norman Rockwell, NC Wyeth ve diğerleri gibi büyük gerçekçi sanatçıların acımasız ve kışkırtılmamış azarlamaları 20. yüzyıl tarihlerinde iyi belgelenmiştir . Bu “Gerçek Sanat” değil ve yeteneğinizi neden “Mere Illustration” için harcıyorsunuz, daha güzel yorumlardan bazılarıydı. 20. yüzyılda çizerler bu azarlamaları birer namus nişanı gibi takarlardı, yaptıklarının değerli olduğunu kalplerinde bilerek, okul bahçesindeki zorbalara karşı durmaktan kazanılan kara gözler gibi ve eleştirmenlerinin dar görüşlü görüşleri tek geçerli görüş değildi. 20'nin sonundayüzyılda uzun çıraklık geleneği kırıldı ve klasik gerçekçi sanat yöntemleri sonsuza dek kayboldu. 1990'lardaki Şok Sanat hareketi, “SANAT”ın kirli bir kelime haline gelmesiyle birlikte ilkeleri yeni uç noktalara taşıdı. ABD Hükümeti Sanat Bağışları durduruldu. Soyut Sanat, karmaşık temalarıyla bir norm haline gelmişti ve o zaman kendisi ilgisiz ve akademik olarak değersiz olarak görülüyordu. Sanat programları daha sonra standart sınav hazırlığına zaman ayırmak için sayısız devlet okulu müfredatından çıkarıldı. Daha fazla matematiği zorunlu kılmanın, daha fazla okumayı gerektirmenin veya daha fazla bilim planlamanın bir kültür olarak kaybettiklerimizin yerini almasına imkan yok.

    21. yüzyılın başında Kitap, gazete, radyo, televizyon ve okullarda bir düşünce kontrol ablukası ile Soyut Dışavurumcular nesiller boyu kontrol altındaydı. Onlarla aynı fikirde olmayan herkese “Gerçek Sanat”ı anlayamayacak kadar aptal oldukları söylendi ve duyulabilecek tek ses onlarınkiydi. Bu kadar güzel ve içten bir şekilde başlayan şey, kabalık için bir atasözü haline gelene kadar kaçırıldı ve ihlal edildi. Ardından internet geldi ve gerçekçi sanatçılar, uzun süre suskunlukla görüşlerini dile getirmeye başladılar. “İmparatorun elbisesi yok!” diye haykıran çocuk gibiydi. Bu vahiy, kültürel bilinç yoluyla orman yangını gibi yayıldı. Birdenbire, bu dar görüşlerden başka bir şeye sahip olmak artık bir rezalet değildi. İnternetteki galeriler, sanat tarihinin “Gerçekçi İsyan” olarak adlandırdığı bir gelgit dalgası içinde bastırılmış sanatçıların nesiller boyunca gerçekçi eserlerini sergiledi. Tabii ki, Soyut Sanat bugün özellikle üniversite kampüslerinde hala gelişiyor, ancak en fanatik savunucularının dar görüşleri artık acımasızca baskın değil.

    Gerçekçi İsyan, illüstrasyona ve gerçekçi manzara ve portreye saygınlığın geri dönüşünü getirdi. Günümüzün çok sayıda gerçekçi sanatçısının yapıtlarının aynı anda binlerce farklı yönden geldiğini görünce gözlerim yaşarıyor, çünkü “illüstratör” unvanını on yıllardır bir onur nişanı olarak taşıyorum ve yaşadığım için derinden etkileniyorum. sanat ve teknolojideki yeni gelişmeleri görmek, görsel sanatları en çılgın hayallerimin ötesindeki kalite seviyelerine taşıyor. 3D ve dijital medyanın, fotoğraflar gözle görülür şekilde daha kötü görünene kadar giderek daha gerçekçi hale geleceğini tahmin ediyorum. İnternet sadece sanatsal ifadenin kapılarını açmakla kalmadı, aynı zamanda istihdam ve sayısız sanatçılar, kültürel bilincimize çok kazınmış “Açlıktan Ölen Sanatçı” klişesini paramparça ederek geçimlerini sağlıyorlar. 20. yüzyılın başlangıcıYüzyıl, teknolojinin profesyonel sanatçının hayatta kalmasını tehdit ettiğini gördü ve sonunda Soyut Dışavurumculuğun “Sanat saldırgan olmalı” gibi dizginsiz ilkelerinin sanatın varlığını kültürümüzün bir parçası olarak tehdit ettiğini gördü, modern zaman sanatçısı bir kez daha reddetti. Sanat eleştirmenlerinin, koleksiyonerlerin, akademisyenlerin ve sıradan insanların bir zamanlar bizim için sonsuza kadar kaybolmasından korktuğum şekilde kucaklayıp kutlayabileceği bir gerçekçilik yeniden doğuşu yaratmak için ölmek ve teknolojiyi kucakladı.

~ Howard David Johnson (2012)